Método y técnica personal

La modernidad comprendida desde la vivencia personal, sería el resumen para comprender el proceso de investigación artístico que Wilmer Herrison, propone como método creativo, partiendo de experiencias integrales, visión del mundo y del conocimiento del arte. Su obra muestra la búsqueda del sujeto que es él, desde el cuerpo de la acción artística, que puede moverse, dibujar o pintar, esculpir, escribir o reflexionar, liberándose de las tensiones entre su ser y lo que conoce de sí mismo, entre sus sentidos corporales y los lenguajes puestos a su disposición para crear su sus proyectos.

Wilmer, ha creado un lenguaje plástico visual autónomo dotado de sus propias significaciones cuya estructura revela su preocupación por la participación del espectador en la obra. En los cuadros que presenta en esta muestra la línea siempre separa, encuadra, configura, bordea sobre el lienzo va fragmentándose en serie de estructuras formales y cromáticas que según la perspectiva va creando profundidad de planos infinitos. Es evidente el movimiento del arte abstracto en su obra por la precisión del trazo pero al mismo tiempo es gestual porque interviene de forma directa el lienzo ya pintado con instrumentos puntiagudos dejando esa estela que figura un trazo de pincel.
Con nuevos medios o nuevos discursos, Herrison intenta hablar de esa integración de elementos y cosmogonías del arte, desde su propia experiencia que no es propiamente la posición de un artista-teórico del cuerpo, sino más bien la de un docente-artista-motivador de acciones cuya teoría nace de una práctica creativa corporal como lo dice lo expresa el mismo "Lo que me conecta con el mundo que converge en mí, y también las distancias".

www.wilmerherrison.com
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